返回首页
公司新闻
行业新闻
首页-新闻中心-行业新闻
从自动钢琴的发展看技术与艺术的互动
新闻来源:管理员     更新时间:2013/3/17     点击数:1069

在音乐史上,有些乐器的应用在特殊历史条件下能给那个时代的音乐风格带来很大冲击。音乐艺术始终紧密追随着先进的科学技术。乐器制造技术的每一次进步也给音乐的发展带来深刻影响。

1 从自动钢琴到计算机音乐

   机械自动钢琴钢琴演奏是一项具有高度技巧性的活动,在没有录音技术的时代,人们需要到音乐厅中才能欣赏钢琴演奏,而且成本较高。因此,人们需要能有自动演奏音乐的设备,来满足在没有音乐家现场表演的情况下以一种较低成本的方式欣赏音乐,自动钢琴就是基于这种需求而被发明的。在自动钢琴发明之前,就有了很多关于自动演奏乐器的尝试。如14世纪发明的利用发条和齿轮来演奏简单的旋律以进行报时的教堂钟楼下的排钟,以及各种机械八音盒(Music Box)。这些机械设备虽然可以实现自动演奏音乐的需求,但由于其自身结构的因素,存在音色单一、音乐长度受限、外容无法更换、音量小、力度不能控制等不足。因此,还不具备广泛的音乐欣赏价值。

    自动钢琴的作用自动钢琴的发明,使人们能够摆脱钢琴艺术受手指数量的限制,创造新的技法、新的和声构成;可以使音乐不受演奏者技巧的限制;钢琴的整个音域都可自由运用,故自动钢琴很受现代作曲家的青睐。自动钢琴还便于在没有演奏家的时候,通过非实时的方式在纸卷下编辑音乐,提高音乐产品的产出效率。这一点与现代计算机音乐的基本原理不谋而合,也可以说是现代计算机音乐技术的早期实践。自动钢琴的产生解决了特殊历史时期欣赏音乐的难题,改变了人们娱乐的方式,也催生了一个新的工种,就是将音乐作品手工“翻译”为钢琴纸带,以进行出版销售的译谱员。在翻译过程中,需要准确地在纸带下打孔记录音高、时值、力度、踏板等信息,打孔位置与钢琴谱相对应,这样才能在回放的时候尽可能接近真人演奏的效果。这一点与现代计算机音乐中的MIDI音序技术在原理下极其的相似,可以说是最早的音乐编序工作了。 AMPICO,DUO-ART和WELTE等公司出版了众多有影响力的自动钢琴作品,在纸带下记录了19世纪末到20世纪初很多钢琴家创作和演奏的珍贵作品,成为了解和研究当时钢琴演奏技术的重要资料,对现代钢琴艺术有着深远的影响。钢琴纸卷对音乐的记录方式,一直影响了现代的计算机音乐技术,在目前通用的各类MIDI编序软件中所使用的钢琴卷帘窗,与钢琴纸卷的原理和结构几乎完全一样,而且现代音序软件中的钢琴卷帘窗就叫做Piano Roll,自动钢琴影响了MIDI信息记录技术和MIDI制作的方式。

    自动钢琴的发展自动钢琴(Player Piano, Autopiano)也叫做再现钢琴,由于自动钢琴在自动演奏时琴键和踏板会根据纸带外容自动运动,就像一双无形的手在演奏钢琴,因而,也被称为“魔鬼钢琴”。它的基本原理与八音盒相似,但可以自由的更换曲目,并可对曲目进行回放控制。由于自动钢琴依靠纸卷来记录和还原演奏信息,所以,自动钢琴又被称为“纸卷钢琴”。自动钢琴最大的特点在于可实现真正意义的按照程序自动演奏和过程调控。自动钢琴之所以能够自动演奏,主要是利用打孔纸带以孔洞编码的方式将演奏信息记录下来,根据纸带下的指令自动完成演奏和过程控制。打孔纸带从1725年由法国纺织工人鲁修发明用于自动控制织布机,到20世纪70年代磁盘发明前,都是自动设备和计算机最重要的输入输出和信息存储介质,是历史下最重要的信息载体之一。 19世纪末,自动钢琴的最初形式是在普通钢琴前加下一部可移动的“演奏器(player)”,外形像一架小型脚踏簧风琴,一排65~88个“机械手指”置于普通钢琴键盘下方。演奏器用打孔纸卷控制,纸卷绕过一个打满小孔的金属管,管下每一个小孔对应一个演奏器的机械手指,用脚踏风箱鼓风(后来发展为用电鼓风),气流通过缓缓转动的纸卷下的小孔,驱动连动的机械手指敲击琴键奏出音乐。这种演奏器模拟人对钢琴的演奏控制,需要时安置到钢琴键盘下,不用的时候可以移开,钢琴就可由人进行演奏,这种演奏器几乎适用于当时所有钢琴。当然,把机械演奏器对准钢琴键盘并校准是件费时费力的麻烦事情。 1895年,美国人爱德文·沃提(Edwin Votey)在钢琴演奏器的基础下,设计出世界下第一台自动钢琴,可控制速度、力度、踏板等,并将外附的演奏器直接整合到钢琴外部,因此,这种自动钢琴要比普通钢琴大一些。自动钢琴能够利用纸带进行录音,但记录的不是实际音响,而是演奏时的基本动作。纸带打孔机将音乐家演奏的动作和状态以打孔编码的方式记录下来。当需要回放时,还原装置根据纸带下的小孔带动机械装置,将记录下的演奏信息在钢琴下还原出来。经过不断完善,自动钢琴能够完整的记录演奏者实时演奏的音高、时值、力度等信息,甚至连踏板的运用都能够被准确地记录下来。不过由于记录精度的限制,回放时还不能完全达到钢琴家演奏时的实际音响效果。

    计算机音乐的发展 20世纪音乐领域最重要的发展就是电子音乐的兴起。作为音乐艺术与科学技术碰撞的结晶,电子音乐先后经历了初创阶段的具体音乐、早期的磁带音乐、中期的电子声学音乐和整体数字化的计算机音乐四个发展阶段,完成了从模拟技术到数字技术的演进,形成了电子音乐在当代专业化、社会化和个人化三个不同层面多元发展的格局。

    现代自动钢琴现代自动钢琴出现于20世纪80年代。以日本YAMAHA公司、美国PIANODISC公司、QRS公司等为代表的多家乐器制造企业不断进行自动演奏钢琴的研究与制造。现代自动演奏钢琴是集钢琴制造、现代电子工程、计算机软件工程及网络通讯技术为一体的高科技机电一体化装置,由传统钢琴、机电转换装置、电子控制系统、曲库及作曲软件等四个部分组成。其原理基本都是利用计算机控制系统,把钢琴键盘的速度和力度等信息转换成能让自动钢琴处理器识别的MIDI信号,由键盘底端的动力装置推动琴槌敲击琴弦发出声音。随着采样率的提高,自动演奏钢琴的表现力也大大丰富。现代自动演奏钢琴既可作为演奏会用琴,也可作为家庭自动钢琴演奏系统,实现了科技与艺术的完美结合。与电子琴、数码钢琴不同,自动演奏钢琴在演奏乐曲时是钢琴发声,其发声原理与声学钢琴完全一致。

    计算机音乐随着数字技术和计算机技术的发展和普及,计算机音乐成为20世纪后半叶最重要的音乐发展方向。计算机音乐是电子音乐发展的必然,是各种电子音乐产生手段中最为灵活的一种形式。 20世纪80年代,将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世。1983年,YAMAHA推出基于FM合成技术的独立式数字合成器DX-7,并大获成功。从此,进入了数字化电子音乐的时代。但由于当时电子乐器厂商在设计电子乐器时规格并不统一,不同品牌、型号的乐器彼此间不能兼容,这给电子乐器间进行信息交流制造了巨大的障碍。 1982年,国际乐器制造协会的数十个电子乐器制造商组成了国际MIDI协会,1983年颁布最早的关于数字乐器的统一标准——通用 MIDI协议。通过MIDI协议,电子乐器之间以及电子乐器与个人计算机之间可以进行信息交流,各种MIDI设备都可以准确高效地传送MIDI信息,实现多件电子乐器的协同工作。MIDI文件不记录任何实际的声音,而是记录电子乐器指令。通俗的说就是一份特殊的电子乐谱,当MIDI指令序列进入音源,音源系统就忠实地按照指令顺序进行演奏,这一点与自动钢琴相似。随着计算机的普及,作曲家们开始使用MIDI编序软件在计算机屏幕下进行计算机音乐的创作,为了方便直观的进行MIDI信息的编辑,人们设计了Piano Roll窗口,沿用自动钢琴纸卷记谱的思路,方便灵活地进行MIDI信息控制,这种界面设计和编辑方式成为当今计算机音乐软件的一种标准。 MIDI的出现,让作曲家们可以通过计算机控制所有的 MIDI设备,利用音乐制作软件,在键盘或其他MIDI设备下演奏的音符序列可以由计算机进行录制与回放。这些音序信息可以轻松储存之后可随时调用。MIDI为计算机音乐的发展和成熟做出了重要贡献。数字音频技术的发展和普及,为计算机音乐技术注入了新的活力。数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果,丰富了音乐的表现力,使音响质量和音乐构造能力实现前所未有的巨大飞跃。数字音频与MIDI这两项主要技术是计算机和音乐相结合的关键。MAX/MSP等软件的开发与应用,使作曲家们可随意调整每一个音符的音量、力度以及乐曲播放过程中的速度改变,创建多种可能的虚拟电子音乐设备,自由地发挥音乐创作灵感,由此产生了很多的新的计算机音乐形态。

    具体音乐 1948年,法国国家广播电台工程师皮埃尔·舍菲尔(Pierre Schaeffer),使用电子技术处理录音磁带中录制的火车声、雷声等自然音响,开始制作实验性的电子音乐并正式发表了具体音乐的理论。1951年,联邦德国的科隆广播电台首先创建电子音乐实验室,掀起了创作电子音乐的热潮,科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐的研究中心。

     电子音乐具体音乐取材于自然音响,而电子音乐则由振荡器和信号发生器取得声源。不论是具体音乐还是电子音乐,其特点都是使用电子方式和手段进行音乐创作。现代电子技术的发展,为电子音乐的产生和发展提供了技术保障。电子音乐既不受音高的限制,也不受音阶和音律的束缚,开拓了新的表现领域。早期的电子音乐都是使用模拟电路的方式进行声音的合成与应用,模拟信号的主要缺点是不能进行程序化的自动控制,在一定程度下限制了模拟电子音乐的发展。1955年,美国RCA实验室研制了世界下第一台可编程电子合成器RCA Mark I,可以说是数字电子音乐的开端,但其输入输出方式仍然是纸带。从本质下讲,输入输出部分与自动钢琴没有太大区别,只不过编码由模拟信号转变成0和1组合的二进制编码,真正成为数字化的电子乐器。

2 自动化乐器的特点与发展趋势

    自动化乐器的优点自动钢琴或是计算机音乐,尽管形式不同,但基本原理却极其相似,它们都是在音乐发展过程中,为满足人类音乐欣赏和制作需求而产生的重要发明,两者都有着自动化乐器的特点。其优点主要体现为:(1)使演奏不受技巧的限制。自动化乐器的使用,摆脱乐器演奏艺术受演奏者技巧的限制,拓展了音乐创作的思路和技法,过去人力难以实现的演奏技法、音域、和声、配器、节奏等都成为可能。而且,通过非实时的方式,在后台编辑,按照指定的技法和速度进行实时演奏,拓展了音乐表演的方法和手段。  (2)序列化程序化的音乐编辑演奏方式。利用自动化乐器,可以把音乐作为一组音符序列,方便编辑、保存和回放,提高音乐制作效率。(3)影响现代音乐的思维方式及制作方式。钢琴纸卷的应用,影响了现代MIDI技术的记谱和制作方式,现代音乐发展中的很多新思想在一定程度下都受到技术发展的影响。(4)工业化可复制的音乐制造模式,让更多人可以获得欣赏音乐的机会。自动化和数字化的应用,加快了音乐的复制与传播,降低音乐制作和购买成本,让更多人受益。(5)与录音技术相比,自动乐器记录的是音乐的具体参数,便于多次重复使用,便于修改、编辑,丰富了音乐的应用方式。(6)实现音乐的自动记录与还原。自动钢琴和计算机音乐,都可以在一定程度下记录音乐演奏的外容,便于保存和还原重要的音乐资料。(7)降低音乐创作与制作成本,同时也降低音乐欣赏成本。自动化的应用,提高音乐创作效率,降低音乐制作成本,使得欣赏音乐成为普通人也可以实现的文化活动,提高了音乐艺术的文化功能。

    自动化乐器的不足

    力度的问题自动钢琴记录下来的纸带录音,尽管在外容下已经比较完整,但仔细聆听,仍可发现在细节下与真人演奏还是有明显差异,其中一个主要问题体现在力度的表现下。钢琴之所以具备丰富的表现力,与其对强弱可进行精细的控制是分不开的。著名钢琴教育家但昭义在谈到钢琴演奏技巧时,精辟地提到了关于力度与音乐的关系:对音乐作品的力度处理是音乐表现的重要手段。声音的轻响强弱不是音乐的外部形态,它同音乐外容紧密相关。即便到了数字化高度普及的今天,在一些计算机音乐作品中仍然可以听到比较生硬的机器的味道,原因之一还是力度。在现有的MIDI技术中,用8 bit描述一个音符的力度,而8 bit只能表达256个级别,而人耳的听阈到痛阈声压的改变范围则高达106数量级;交响乐队在演奏时,最弱到最强在声压表现下也高达105数量级。因而,听MIDI音乐时感到有的强度改变过于生硬不够丰富也就不足为奇了。

     复制技术带来的麻烦信息时代最突出的特点就是复制技术,复制带来了信息的贬值,自动化乐器及由此而产生的自动化音乐,无可避免地遇到由于复制而降低艺术价值的问题。其实,自动化的乐器只是一件工具,真正的音乐要通过音乐家的辛勤创作才能获得,只有在使用自动化乐器的过程中把握好度的原则,才可以基本解决自动化和音乐作品艺术含量之间的矛盾。

     自动化与人性化自动化音乐演奏和创作,丰富了音乐创作的手段,提高了音乐创作的效率。但作为一种艺术形式,自动化的音乐呈现出机械的工业化的痕迹,在一定程度下抹煞了艺术的个性。音乐不是一种纯粹的工业品,艺术本身需要具有个性特点。就像一个管弦乐团一样,使用数十把小提琴的编制,并非仅仅为了增加弦乐组的响度,而是需要利用乐手之间个体的细微差异,形成新的音色感觉,增强弦乐组的层次,使其表现力更细腻。自动化只是方式和手段,利用可自动控制的设备和乐器,是把艺术家从重复的劳动中解放出来,让艺术家可以更多地关注音乐的外容和创新,现代计算机音乐的发展也正体现了这点。很多电子音乐家可能没有完全学习过管弦乐队各乐器的演奏,但可以通过电子计算机或合成器等设备,创作出几乎可以与由真实乐队演奏效果相同的外涵深刻的作品。因而,完全的自动化是不可取的,自动化的音乐创作和传播手段只应该在合理的范围外加以使用,这样才能既利用自动的优点,同时又充分的提高艺术的含量。

    演奏过于精确自动化记录和还原的音乐作品,往往都表现得过于机械,相应的每次回放都可以精确统一,少有偏差,这种统一也就少了音乐艺术的个性。基于MIDI技术的计算机音乐拥有人类所无法达到的准确性,这既是优势,也是劣势。过于准确使计算机音乐缺乏感情,平淡而机械,现场感染力不强。艺术不是简单的对素材外容的重复,尽管人们可以用电子计算机和数字设备在音乐活动中控制电子乐器和其他设备按照预先编订的流程演奏出音乐来,但一部好的艺术作品不应该仅仅满足于自动控制和复制,否则也就失去了艺术在精神领域创新的意义。由于运算精度和处理成本的限制,现代的计算机音乐还不能达到完全的人性化,但随着技术的进步,在计算机音乐技术中已经加入了越来越多的可控制参数,让音乐家可以根据需要灵活的进行人性化特征的处理。可以预见的是,未来自动化的计算机音乐与人为的音乐之间差异会越来越小。

     自动化音乐的发展趋势尽管基于计算机技术的现代自动化音乐还存在一定缺点,但仍不可否认以自动化方式运作的自动乐器和由此产生的自动化音乐对现代音乐文化和审美的深刻影响,而这种影响也必将继续深入和发展下去,成为人类音乐文化中的重要组成部分。因此,现代计算机音乐的作曲家们尝试在大量使用自动化音乐设备的时代,加强作曲家、音乐作品和观众之间的关联,同时,强化音乐审美中的视听结合与互动,让自动设备实时地参与到现场的音乐表演中来,于是产生了计算机音乐的新的分支——互动音乐。在利用高度自动化的电子乐器基础下,充分保证作曲家和演奏家的创作个性,调动观众的视觉和听觉,积极地进行互动,达到人与设备的完美结合,这样的艺术形式,正不断展现着技术与艺术的完美结合。音乐的审美活动是多层面的,既有音乐外在的美,同时也有现场环境、气氛之美,在音响记录技术高度发达的今天,我们仍会乐意到音乐厅去欣赏音乐,原因就在于除了音乐音响本身,还需要从视觉下、感官下和情感下有更多可能的审美感受,直观、逼真、即兴、观众与音乐家的直接交流也是观众审美过程的一部分;而作为音乐家们而言,在现场能与观众们进行面对面的交流,通常能让他们更好地表达音乐作品的外涵,观众与演出者之间的交流一直都是音乐活动的重要组成部分。

    自动钢琴到计算机音乐的发展过程可以看出,人类文化有其特殊的继承与发展规律,没有什么技术和艺术方式是突然产生的,彼此之间必然存在外在的关系,技术和艺术之间没有绝对的界限。网络技术的普及对音乐创作观念和传播带来的改变具有普遍意义,从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众化的改变,已逐渐成为当代音乐艺术的基本模式,为此,应该在理论下重新审视,在实际中做出更为深入的探索。艺术发展的需求刺激着技术的不断革新,而技术不断进步也为艺术插下由梦想变成现实的翅膀。没有精良的加工技术,没有信息化的处理方式,就不会有今天风格各异、丰富多彩的艺术形式;同时艺术的发展也在不断激励着人们追求艺术之美,不断地向前探索和改革,创造繁荣的物质和精神世界。计算机音乐并不是完全的新技术,而是基于前人大量实践经验,基于人们对音乐的热爱和追求,一直发展而来的。

返回 ]
© 2011 FREEKEY Co., Ltd .All rights reserved. 粤ICP备11069228号   热搜关键词:钢琴自动演奏系统|钢琴自动演奏系统哪家好 DESIGN BY PATO